Били ли са тези ренесансови шедьоври едни от първите „вирусни изображения“ в света?

Какво означаваше да станеш вирусен в разгара на Ренесанса? В Северна Белгия, която претърпя плевел социално-икономически взрив сред 15-ти и 18-ти век, това беше посредством изкуството, защото прохождащата горна междинна класа в търсене на знаци на статус коренно промени метода, по който се поръчват картини, а новата технология за всеобщ щемпел популяризира изображения надалеч и необятен.

Тъй като районът се трансформира в център за буржоазен и колониален разцвет - в това число забележителната му роля в търговията с плебеи на Испанската и Португалската империи - градовете Антверпен, Брюж и Гент се трансформират в космополитни центрове. Това бележи финален миг в историята на изкуството, карайки художниците да получават статут на звезди, а картините да стават обект на предпочитание.

„ Когато имате пари, желаете да ги похарчите и превъзходен метод да го извършите е да купите изкуство за стените на новата си къща “, сподели Клое М. Пелетие, кураторът на „ Светци, грешници, любовници и простаци: Триста години фламандски шедьоври “, галерия в Музея за изящни изкуства в Монреал, която продължава до 20 октомври. Изложбата демонстрира 137 творби на изкуството от този интервал, като както и рисунки, статуи и щампи. Заглавието му препраща към архетипи, изобразени от художниците Питер Брьогел, Питър Паул Рубенс и Якоб Йорданс (както и доста други), в допълнение към проявлението на религиозна лоялност, те рисуват ежедневни подиуми от живота - и ежедневна суетност.

Не за разлика от публикуването на точно оркестрирани фрагменти от почивка в Амалфи или първокласна женитба в Instagram през днешния ден, преуспяващ колекционер от епохата, търсещ публично внимание, може да покаже своето благосъстояние, като седи пред портрет, който излъчва демонстративен успех и разцвет. Вземете да вземем за пример картина от средата на 17-ти век на Михаелана Уотие, която изобразява детегледачка в черна копринена риза, позираща пред картина, която е придобил от Рубенс.

Тази нова класа колекционери сложи началото на пазара на изкуство, който познаваме през днешния ден. Освободени от дългогодишната традиция да основават произведения по искане на религиозни и аристократични настойници, художниците стартират да вършат картини по спецификация — с цел да бъдат разпространявани и продавани от новоустановената тогава специалност: търговецът на изкуство.

Сцените от епохата са били както божествени, по този начин и всемирски, от светещата сцена на Рождество Христово на Ханс Мемлинг, към 1480 година, до изображението на Брьогел на ядосана брачна половинка, която влачи вкъщи си опиянения брачен партньор, към 1620 година Една сцена или известността на обекта може да провокира 10 или повече сходни версии - без значение дали става дума за разгулен свади в заведения или за бебето Исус.

Докато растящата класа с нови пари преследваше безгрижни илюстрации от всекидневието, с цел да покаже благосъстояние, възходящата популярност на печатарската машина ускори разпространяването на тези завладяващи картини от домовете на колекционери до тези на елементарните хора и даже по улиците. С други думи, този нов способ за всеобщо разпространяване ги направи вирусни.

Стефани Порас, историк на изкуството и създател на „ Първите вирусни изображения: Maerten de Vos, Antwerp Print, and the Early Modern Globe “, сподели пред CNN в имейл, че концепцията за вирусността „ наподобява отваря (един) метод на мислене за въпроси, които историците на изкуството обичайно не са разглеждали: методите, по които придвижването на изображенията може да бъде завършено и ориентирано през пазачи и обществени мрежи.

Колекционерите на изкуство по това време са имали приблизително по 30 картини вкъщи, означи Пелетие; всекидневно развлечение за празненство по време на обществени събирания беше да се познае художникът на творбата или дали майсторът е занаятчия или чирак.

„ Това бяха разговорни елементи, пред които можете да говорите и да се смеете “, сподели тя. Кураторът счита, че шумът към артистичните звезди и хроникьорите на новия фламандски метод на живот е „ ранен миг на поп културата “.

Изкуство поради самото изкуство

Ангажирането в света на изкуството също беше ранна опция за независимо брандиране и промоция. „ Елегантна двойка в долап за изкуство “, нарисувана към 1675 година от Peeter Neeffs the Younger и Gillis van Tillborch, да вземем за пример, изобразява субектите, заобиколени от извисяваща се оркестровка на тяхната сбирка в сърцето на дворцова резиденция - може би #richkidsoftherenaissance.

„ Те се интересуваха да покажат най-хубавите си страни, с цел да изградят визия за себе си “, изясни Пелетие за тези авторитетни хора от остарялата школа. От друга страна, обаче, благочестивите субекти алармираха заземяване на егото в почитание към божественото, с детайлности за „ memento mori “, като череп или древен откъс на латински, насърчавайки смирението и осъзнаването на смъртността. „ Те обичаха да показват метода си на живот, само че също по този начин желаеха да потвърдят, че са добродетелни християни, които познават хубавите облекла и избелелите къщи “, добави тя.

Откровеността на вирусно изказване, сходно на всяка настояща тематика или фигура в обществените медии през днешния ден, от време на време се сблъсква с отмъщение; ужасът или подигравката от галерията с фъстъци бяха нещо всекидневно. Кураторът отбелязва, че реакциите към преди малко показана картина включват сатирични мнения или комични илюстрации, публикувани в листовка - или може би даже устно събаряне на градския площад.

„ Изкуството беше най-хубавата форма на развлечение и обществен театър “, сподели Пелетие.

Имаше и доста комизъм, „ в случай че сте взели участие в шегата “, добави тя. Произведение от към 1530 година на Ян Масис демонстрира двама мъже с безгрижни усмивки, които си играят с купа овесена каша, да вземем за пример. Над тях има четири икони: буквата D, глобус, крайник и цигулка.

Те означават пъзел, който фенът може да декодира – когато се произнесе на глас на холандски, квартетът се римува със „ светът храни доста простаци “, с помощта на сходството на думите за крайник и храна. (Фразата е и заглавието на картината.)

Пускане към галерията

Но колкото и инсценирания искра или кодираните закачки, подправената информация също се популяризира в публичното схващане посредством вирусни изображения. Измамните разкази за коренното население, като да вземем за пример, че канибализмът е необятно публикуван измежду Карибите, помогнаха да се оправдае колонизацията на новия свят; изложбата включва творби на изкуството, изобразяващи това всяване на боязън – в това число гравюрата на Ян ван дер Страет от края на 16-ти век на италианския откривател Америго Веспучи, срещащ хора, които пекат човешки крайник – и прави мощен случай за въздействието на дезинформиран облик, без значение дали е изработен с империалистически тактики тогава или в този момент посредством AI.

Днес не сме непознати за това по какъв начин изображенията се употребяват за самомоделиране, сигнал за добродетел и разпространяване на нездравословни хрумвания онлайн. Но тогава това беше по-нова територия, защото картините предоставяха на публиката образен речник за интернализиране на бързо изменящия се обществен пейзаж.